后面的剧情和我设想的一模一样，瞬间觉得自己好猥琐

还记得高中毕业后抱着大白本狂啃似乎和几十年前的灵魂碰撞的矫情，但从未想过它被改编为电影，因为从技术层面说，摄影和配乐可以像现在这样牛逼与惊艳，但它骨子里却没有那种无处安放的精神状态。虽然最后纽约的重逢还是让我动容，但这不是我在看书时所想象的东西。

和《北京青年》一个路数，中老年人重走青春收获爱情的美好YY。茱莉亚·罗伯茨老了，瘦的缺乏美感。

由蒼狼變成懶狗，或是對這一磨平過程的抵抗，如同卡夫卡《審判》裡的兩種生存狀態或兩種時間性，在苟且周旋中無限延迭審判，或不甘如此者突然被隨時可能降臨的審判擊中

误打误撞看的。在自己的婚礼遇到真爱。三段婚姻，第一次愚蠢又坚持的相信，第二次试探编排想办法离婚，第三次一见钟情，“关于你我从来都没有放弃过”。这大老爷们冲动、不加思考、生猛的生活方式，我也好喜欢。/那么爱也会有出轨和背叛的时候，感情总是微妙，其实也没有什么不可原谅。

镜头很讲究，人物发展真是没啥共鸣。那不绝于耳的后摇嘛，呵呵。

70年代的美国总是充满浪漫和激情，光是看着主演跳着mambo就已经足以让血液跟着舞动，配上 一个浪漫的爱情故事，足以成为歌舞片经典。主题曲也是经典，被翻唱过许多次。把电影做得如此秀色可餐，怪不得那么多人愿意刷N周目

从处女座开始北野武就确立了自己的风格，大量的固定镜头，台词很少，自己的戏份通常是寡言少语的暴力冷面风格，所谓人狠话不多。几乎没有背景音乐，因为剧情依靠背景音乐来推动，本身就比较沉默的剧情突然出现高扬的音乐，观众就知道开始过场了，类似于游戏的加载背景。一种特殊的动静结合的电影风格，还有点意识流，所谓文艺暴力电影吧。 电影的最后告诉我们，不要太出头，要闷声发大财！ 简介里的内容和电影内容还是有点出入的，直白说就是错的。最后，日本警察太拉了。

90年代香港电影进入辉煌期，好的电影井喷式出现。在如今佳作难觅的情况下重新看这部电影，可谓是当时的沧海遗珠。无论是剧本、拍摄、配乐还是演员的演技，都可圈可点，是一部完全够的上三星半的流畅佳片。

太经典了简直，童年时期一直觉得小虎队干脆面主角上电视了??

各种生硬的线索莫名的桥段无意义的长镜头强行拖满2小时 完全没刻画出男主之间的情感深度 只让人觉得所有人都很weird

你会抛弃你的亲人吗，好像答案很简单，实际却是人最爱的还是自己。可惜是个文艺片，不过很深刻

看着很憋闷，叫挨打的技术吧... 这样的成长，回头再看倒是有一些深刻的含义。 我不知道他是谁，从哪里来到哪里去。他们都说他是疯子，但是我就想成为他那样的人。 点睛点到了，就是片子高潮部分不够精彩，男主打起架来还是有点怂╯▂╰

手持摄影会增加电影的代入感，带动感，但是故事太平，人物关系过渡太浅，反而没有本来特色。 全片太平，似水面雨滴浅浅拍打，以少年的身份和视角讲述掌权和之后的得意纵欲，太浅薄，看的乏味。

4.7/5 继《回归》（我的2022年度最佳）之后看了第二部兹维亚金采夫，可以看到导演有意的放弃了许多通俗元素，让本就冷静克制的片子门槛更高了，很想推荐给朋友们，尤其是非专业观众，看看这种类型的电影在他们中的接受度到底有多少。总体非常棒！ 我曾在《燃冬》的短评里说：文艺片导演要慎用每一个镜头，若是差了意思——哪怕是这个镜头一闪而过——都会造成表意上的错位，结果就是不如按着类型片的路子拍。这也是本片的问题。兄妹俩洗完澡在炉边烤火，导演硬是要切一个兄妹之间夹着柴火的镜头，我就会想他们夹着的是欲望，亦或是这种兄妹情在后面会起到作用？一家人吃饭，导演隔着窗户向内拍，窗框将小妹隔开局右，剩下的三人局左，我们自然而然的会理解为家庭格局如此，可后来才发现事实与这个镜头毫无关系…诸如此类。但总之瑕不掩瑜！

电影比较写实，甚至为此有了好几次JB的镜头，有JB又没木耳，实在看瞎眼；打斗真实而激烈，没有过于夸张，却十分吸引我；演员很厉害，剧情上没有太多出人意料，却利用各式各样的细节来实现跌宕起伏。另外儿子发觉父亲搅基的那一幕真是太令人唏嘘了，对白简直是英国脏话大全！

幸福在哪里啊幸福在哪里？反社会心理学父亲公园草地梦游机枪扫射，腹黑雪糕肥妹分尸藏肉冰箱，俄罗斯混账小偷浪漫吉他一曲……在美式合家欢电影模式下，散播各种残酷恐怖，没有出路。怀念Philip Seymour Hoffman

"In NASA, we pee same color"

见过最弱的男主，不得不说最后一段决斗真是升华。

不要浑浑噩噩过日子，当你回头，青春已离你远去，而你唯一的选择的也只有如此而已