在动荡不安的时代中，艰难社会底层里迸发出温暖人心的真情。结局中时代的困境虽然悬而未决，但一家人团聚在一起，总算是有新的希望。

本是一个少女情怀总是诗的文艺故事，结果却成了一坨屎。白马三毛黄梅戏拯救不了苍白如纸片一样的人物、生硬造作的演技、荒唐离奇的剧情走向。两个少女撑不起来的一场戏，那个啃着教官给的鸡腿噗嗤傻笑的王晓冰，那个叫习武男孩读三毛的李小路，作得想扇丫俩嘴巴。烫盒饭大喇叭融不进旧时光，一塌糊涂。

从“邂逅”起飞到“重生”落地，概念玩得还不错，算是用心的了，就是拍得实在太像MV剪得实在太像预告片，都那么华丽丽的实在缺点生活质感…赵天宇之前拍过《双食记》，我觉得商业爱情片拍好特难，他的切入点都还不错，不雅不俗，但能站住脚，属于还能看的。

无任何“喜” 不明白想讲什么主题。一个从来没真正了解过自己的儿子的女人带着儿子到处勾引男人还大言不惭的说自己爱儿子。

男主喜欢女一，女一喜欢男二复制品男二喜欢女二，女二喜欢男一，结局东西南北吹

我以为这种剧情只有在大天朝的网剧里才层出不穷，真的是长见识了。

韩国警察都是拿棒球棍抓混混的。。前面好看，后面有点掉

似乎没有任何强调，却把什么都给说了，“只要我想吃的时候，随时都能吃到橘子”；达伦的[母亲]用超现实说现实，用力过猛难下咽，李沧东的现实笔法，却巧妙地勾勒出一股神秘，后劲和[薄荷糖]一样大；那段飞叶子后的夕阳之舞，车里放的是Miles Davis为[通往绞刑架的电梯]吹的曲儿

颜值四星，剧情三星，男主角的眼神好迷人啊。

前几日惊闻侯导得了阿尔兹海默症，已经退休。不由得一阵感慨。昨天特意找来本片来怀念一下以前的侯导。有人说本片是侯孝贤妥协的商业片，但现在来看本片侯孝贤风格极为浓重，而且也没什么商业元素，还是慢节奏和如诗般的长镜头，只是加了一些戏剧冲突。本片目的是为了捧杨林，可惜没捧火，但却误打误撞的意外挖掘了高捷。后来高捷又和侯导合作了几次。本片也是侯导第一次拍都市，但还是用拍乡村的方法。不理解为什么分数这么低，这难道不也是典型的侯孝贤导演作者作品吗？8分。

然后一部极佳的犹太人故事的影片。自始至终提着心看完，谁是我们的敌人，谁是我们的朋友？自己去看吧。

侯麦暮年仍不显老迈，古典风格，恬静纯美故事。不是故事弱智，是时代改变了。片中很多东西正好与《恋人絮语》互关，有意思极了

典型公路片Coen兄弟製造。也拿下了奧斯卡最佳影片實在可以想象當年電影水平有多冷。仨男人互相追殺有點螳螂捕蟬黃雀在後。對冷血殺手印象還蠻深拿個氧氣筒。Tommy好老果然力不從心。子曰：老有所依乃大同也。事實非也。

beach boy传记片，天才与疯狂是一个硬币的两面，电影一般，7分

从前有个怪物叫斯芬克斯，他会问路人一个问题“你妈和你老婆同时掉水里你先救谁”，直到他遇到了俄狄浦斯王。

与1999年中国版《喜剧之王》最大的区别是，周星驰明知道自己不行却不断努力尝试，而鲁伯特明知自己不行却不断欺骗自己。成名的过程那是相当坎坷又可悲可笑，结局比较荒诞，靠着绑架笑星的方法成功篡位上台，出狱后名声大噪，这与美国版《出租车司机》有着相同荒诞的表现手法，小人物通过极端的行为却得到了理想的效果。但不太喜欢这个剧本。

起初看到是一个中产阶级的现代寓言故事，后来看到一些对性别歧视的反思，再后来看到的是人生如戏全靠演技的常态。导演对单场戏的节奏把握简直神乎其技，后半段尤其扣人心弦。演技也爆表了（感觉欧洲这帮演员都能随便玩虐好莱坞“一线”啊）

老年版“江湖时代”，见到那几位去世的配角身影，不禁感慨，就像港片走势一样。周比利撑起了打戏，配角依然出彩，大傻的由来是这部片子吧。

表现了产生的不同于传统的爱意与自身对于传统、规矩的矛盾：兄妹恋、跨人种之恋隐喻着小弟对大哥的爱欲。涂上白颜料却说自己天生缺乏色素的怪人隐喻着对现实与真实情感的遮掩与逃避。小弟不得不杀死自己所爱的大哥后产生了这场关于爱的幻梦：被钢勺爆菊却是白色液体的社团头号老大，死后却坚持在咖啡店里工作的变态男同服务员……诸多怪事皆暗示了“这是梦境”。

一个《窈窕淑女》，一个《龙凤配》，再加上这部，一个养成，一个夺爱，一个多情………怎么赫本净演这种电影，看着尴尬，故事倒很规整，但接受不了