以前没觉出来埃尔顿约翰的歌词这么屌，，一直等那首歌出现，迪士尼不给版权？？

小制作 小成本 而非过分追求票房 但以情感取胜 这才是真正的文艺片

喜欢倒数第二个故事帮它的叙述形式。反复看了5遍。呵呵。练练听力口语的也不错呢+吸血鬼的那个。

影片到最后看来已经不是在讨论安乐死问题的了，他是在揭露玩弄法律词汇以为一己之私的现象

浑浑噩噩大龄女的再生记，感觉像是一出新女性主义的赞歌，颇符合当下职场底层女性心里自我形象和人生境遇白日梦设定，叙事线索和剧情未免单薄了些。

劫机故事线吧，碍于当时的电影工业基础落后，确实各方面都跟不上，在当时看就一般，过了这些年根本就没法看，只能钦佩于当时制作团队的勇于尝试吧。影片中反倒是用ppt混剪的当时神秘的两岸关系部分，挺有意思，这种新闻记录的方式看着挺像那么回事。我重刷完本片，居然打开了《这一夜，谁来说相声》……回味那时候的两岸关系。

这部电影像是小故事集合，用清华大学和“如何过人生”的共同疑问串联起来，共同去追逐独立而自信的人生态度。叙事结构上，有的故事篇幅太重，不够清爽。但批斗的真实描述，已经着实不易。这也是种独立而自信的态度。

女主好美！有点像倪妮。拍中国版的时候一定要找倪妮当女主啊！

阿基的极简主义镜头化繁为简，人物看似没有喜怒哀乐，都是通过简单的台词来表达情绪，没看过罪与罚的小说，不知是电影还是小说剧情设置得不合理，女主看到杀人现场很淡定，后来还为男主脱罪，女主老板突然被撞死，警察费尽心机查案，结果还是要靠主角自首才能伏法，更添虚无，然而我更加关注的是男主角堪忧的发际线，比电影情节更有存在感

两个知识分子灵感枯竭，想借助穷人获取素材（毕竟大多数艺术家的创作，都是观察并描写底层社会。），于是穷人成了他们的“潜行者”领路人，三人进到一个创作区探索，这里充满神秘未知，唯一的准则是“路走的越远越安全”即“创作中弯路走的越远，少走捷径，创作者其实越安全”。 他们要找的“房间”，即是艺术创作中的“舒适区”，要想进入这里，必须经过挂满倒刺的黑悠管道，淌过齐脖深的污水，但“大多数人都在这里死掉了”，现实社会中，很多艺术家也正是在此倒下了，因为这儿是艺术创作所谓的“瓶颈期”。 有文化的穷人！触及创作核心的穷人有口不言，自诩作家教授的白痴们却穷酸油滑，喋喋不休……这该死的创作现状，有口难言，无病呻吟，真是打脸。

最后卡罗尔跳踢踏舞那里看哭了 真切地希望每个女孩都能活出自己 爱自己 我们都是最美的！！！btw希望自己到了六七十岁还能这么欢脱青春！每天跳舞！

俗得一逼的剧情，但是在大屏幕看帅哥绝对激发姐的少女心啊少女心。。。

台詞像詩篇般美麗，柏林蒼穹下，天使凝視人類，觀念、行為、事件的紋路逐一展現，生活的虛無主義被具象化，那些令你的絕望意識「心機一轉」的瞬間，會不會也是因為天使拍了拍你的肩膀呢？

小说化叙事电影，有个性色彩，但还是冗杂了些。

玛格丽特忍受了十年，这是时代和女性的共同悲剧，发生在无数隐姓埋名、被男人窃取了名声的有才华的女人身上。哀其不幸，但好在一旦想通了，就没啥好在乎的，勇敢发声，不在乎对簿公堂，讨回属于自己的一切。另，实在难以忍受表演型人格的男人，谎言说了一百遍，深信不疑的就是撒谎者自己了。电影50年代的时尚色彩精致复古，虽不赏心，至少悦目，就是蒂姆·波顿的鬼马风格没了影。

高赞，发人深思的电影。整合了民族、宗教、战乱、难民等等问题。 在影片里只提示了冰山一角，但任何一个懂点时事的人都明白，背后政治博弈才是这一切苦难的根源。 里面那个埃塞俄比亚的小孩，真是太可爱了。看着他那些可爱的举动，让我泪流满面。 十二岁的赞恩要求他的父母不要再生孩子了，他已经看出不停的生孩子才是这个家庭最大的悲剧。而穆斯林教义却是鼓励生育，所以这部影片显然带有西方世界的一些观念。赞恩在呐喊——不要再生了！

看完想哇哇大哭。克制隐忍的爱意贯穿全片，结局的惨淡让纯爱战神真的坐不住。除此外视觉空间的陈列与人物动线印象深刻。未曾言说的爱意与痛苦就流淌在每一次的对坐，避视，以及视线落点里。

左岸派「双重现实」与黑色电影「严酷浪漫」、「正义暧昧」的完美交集，人算不如天算，有条不紊地展现了一场灾难级的失控。

想想我对Daniel在演戏以外的记忆好像不只是小时候看MTV English的栏目里他玩速滑的那一段，真的隐隐约约有歌手的角色在脑海里... ... 今天看了Alive就明白了（副业不少啊），也算是个流星划过的组合嘛～不光是伪纪录的手段，还超认真的开了个弥天大玩笑，厉害厉害...

政治说教味太重，但是结局和剧情依然很有震撼力，为了支持自己的理想可以不惜付出自己的生命，是他们太傻还是我们太世故？