边走边唱感觉很像合家欢剧场里生硬的造景。

看到全美高中生联赛的时候突然就想到了中学英语学过的should have done。

前半部分真是惊心动魄，但露马脚的设计太简单了，让人不大能信服，导致后半段老出戏。

美国史上最有权势的副总统切尼的黑历史，从大学辍学卢瑟到白宫幕后大佬，影片试图塑造出一个野心家的形象，但限于取材很多时候都只能罗列事实，空有观点而缺乏动机，无从得知人物内心真实想法。偏纪实的演绎与真实素材的混用营造出一种严肃作品的表象，其实内核还是一部政治讽刺喜剧，片中大部分观点来自自由派，对于切尼这个保守派大佬自然没啥好话。克里斯蒂安贝尔和山姆洛克威尔的演技好评，但把小布什搞得这么草包真的好么……

这些没有作者的画作当然是有作者的，花了三个小时为里希特立碑作传的[无主之作]显然是在一语双关。可既然艺术永远要真实，那么艺术家的位置在哪儿呢？在这一点上不愿多做解释的电影暗示：艺术家是现实与意义之间的协调者，是从神秘力量那里接受讯息、把一串随机数变成彩票中奖号码的人。逃离了DDR的男主于是就这样继续着他社会现实主义的创作思路：既然”我“是历史的一部分，那么创作我的画作的人自然是历史与国家咯！这样来看电影[无主之作]反倒真真是没有作者，F.H.v.D.拍着拍着就把自己拍失踪了，叫嚷着大写的”艺术“”自由“与”真实“为德国统一28周年献上了贺礼。如此精良的制作内核是极为幼稚的关于”艺术是什么“的反思，更要命的是它还把自己太当回事，用一本正经的严肃取消了所有自嘲的可能性。

什么样的人什么样的青春。什么样的书迷什么样的内涵。抄袭、做作的台词、臭脚的旁白、生硬的演技、物质与金钱的堆砌给了我们花钱看电影的人一个110分钟无高潮的矫情MV。1分给郭采洁的眼神

这次，李沧东对痛苦的解读是间接的、痛苦的表现是隐忍的。患有阿尔海默症的婆婆在写诗的过程中仿佛成为了一个对人间痛苦与冷漠的鸟瞰者，一种洞悉尘世污浊的神谕般的俯视。李沧东也因此完成了对其电影母体-痛苦的凤凰涅槃。力荐-

再也没有这样又长又好看的电视剧了 每天准时等更新的那种

小成本电影，导演用批判现实主义的手法对我们当今的社会现状进行了揭露与批判！我觉得这样的作品很好。黑色幽默里悲中带喜喜中带悲~但这样的作品，却得不到中国电影观众的认可，就真的是一件悲哀的事情了。

艹，青春少年啊，那么平凡普通，那么令人疼爱与惋惜，懵懂纯洁的爱与喜欢，友情和爱情。

对于马上就要步入30岁行列的我们来说，这部片子可以看看~！

85分。这个作案手法的可行性实在.....

本身比较一般，好在这是贝蒂·戴维斯与丽莲·吉许两位大明星携手告别影坛之作。里里外外都能透露着不朽的气息。

可能是冲突最激烈的一部。战后已十几年，他清楚知道旧的要被新的抛弃，但还是忍不住为自己辩护——包括一次借他人之口直视镜头的说教（但眼神游离并不坚定）——并以怜惜目光相送。如同父子/舅侄关系的设定一般暧昧。

总感觉这个小女孩是在利用Leon，如果不是她，或许他也不会这么早的离去。但至少人家本人觉得是值得的，那么这一切都会是“所谓爱情”的另一种诠释。他／她好与不好都是他们的事，旁观者只能旁观，千万不要用旁观到的一星半点去以偏概全。 2017-06-03 22：46

分不清到底谁是主角，跟着Bart饰演的角色走进小说里的男主，念念中都是Bart在讲述故事。

特吕弗手把手教你拍电影，开始的场面调度，中间穿插各种各样的道具和场景搭建，女演员无数次开错门而重来那段间接展现了一场戏有多少种不同的cover方式，还有导演焦头烂额要处理各种各样鸡毛蒜皮的事情。电影有一点喜剧元素也有一点悲情，总的来说是一个有些日常有些群像的故事。那个戴眼镜的导演助理小姐姐挺可爱的。

设定牛逼，氛围不错，野心很大，手法欠佳，空有努力，缺少灵气。公映版貌似比柏林版多了一组镜头，配文“一九八九年的冬天，我第一次看见你的笑脸”嗯。

小津从不批判 只是审视 最多带一点点怜悯。继《东京物语》之后两年，这位卖豆腐的依旧在拍同一部电影。大家围坐在一起送别歌唱，同《茶泡饭之味》和成濑《饭》的结尾一样 夫妻之间的破镜重圆。可以预想到我自己毕业以后的几十年里都可以在这部中找到往后生活的影子，不停的工作工作工作 偶尔和老友重逢 或许结婚以后也面临同样的婚姻困境 然后在几十年后某个合适的时机酒后感叹人生。（岸惠子在《细雪》里的扮演的大姐和这部《早春》里始终穿着时髦的女孩对比，感叹她的青春美貌被岁月一点点带走）

7.0 24thSIFF#08 一部基本概括了黄建新导演生涯的电影，从一腔热血时的叫好不叫座到无欲无求时的加官进爵，前面足够狠辣，越往后讽刺力度就越弱了，反倒有了几分迂腐，更何况调度几乎不存在。