抱着烂片的期待去，带着佳片的欣喜回来。导演的田调做得是一等一的！

什么更恐怖，喋血街头的杀戮，还是日复一日的normalizing，杨德昌给出的，是两者如何互相演变，用一次任命（职场的尔虞我诈）、一张相片（暗房如影院）、一个电话（哈内克式闯入）、一部小说（真假的界限），完成人物命运激烈的交汇。社会对身份的规范化，隐含在镜头对日常空间的凝视（演员甚至直面镜头），与机巧的符号（灵欲春宵的海报、电风扇、钥匙、吹拂的拼贴画像）。我们看到一幅悲哀的现代图景，身份的距离，成为人际关系的实质，只有用暴力才能连接，只有死才孕育生机。类似的主题总有滑入某种群体对立的危险，但本片却充满多义、发散的方向，就像蔡琴的歌声，影影绰绰地飘散在影像中。杨德昌这种四两拨千斤的能力，在我看来无人能及。

河北的大学生冬季拍片吗？难怪看不到两位男主角身材。就两位男主角穿着四角短裤在宾馆床上嬉闹算亲热戏吧，不过瘾啊！两位男主角身材算匀称，相貌一般吧。他们俩反复拥抱也算好结局吧。

姜文可能是我见过最宇直的基佬导演，他把彭于晏拍成一只猴子，把廖凡拍成一匹种马，把他自己拍成一个野爹，然后让他们交配得血肉淋漓动物凶猛。

平庸无力的剧本构造了一部沉闷的战争片。最后尘归尘土归土的结局，表明了死亡是唯一的态度。

比《第七封印》，看来瑞典电影（更多的于文学中？）中对死亡主题的思考（后来伯格曼为代表）有很深的传统；妥协的结尾

差点看哭。吉高演这种角色简直手到擒来。高良健吾也好可爱。世之介这种正能量的存在真是太美好了。早就想看绫野刚演gay终于实现了导演我爱你=3=配角都很可爱！

如果你路过查令十字街84号，替我亲吻它，我亏欠它良多。最后生生掉下眼泪，对于情感的把控到位到令人发指的地步了……霍普金斯，请赐我一个这样的gentleman吧！！

2012.04.20看完了以后居然没有第一时间登记。片子走势有点儿情绪化，什么都想来点儿，什么都想表达点儿，然后就酱紫了。看着哥儿俩的时候我总会跳TONE去倒带人生，那是个多么和谐的情形啊～p.s.观影是在某咖啡馆，缺家的鸡出镜的时候有观众惊呼“哎呀跟我们这里一样的闹”我就内伤了。加多一星给缺。

这种审美，不应该再拍电影了。这种时代还在贩卖这种廉价成功学，应该多读点书了。

相当经典、感人的小成本片，有看《撞车》似的感动

很黄很暴力。 看的过程总有阿娇跑进脑海，唉。

猩猩不可怕，就怕猩猩有文化，怒吼一句“No”把影院里观众们滴心肝都颤起来了。金门大桥：猩猩们上演飞越疯人院。112号试剂带来了猩猩凯撒，113号试剂带来了未知的忧患，最后机场那滴血，强烈滴暗示了该片要拍续集。Caesar is home。where is people's hom

任何一场旅行都是带着猎奇和美好诱惑的期待而开始的，爬上崎岖陡峭的山，钻入古老遗迹感叹古文明曾经辉煌再唏嘘优美总是被野蛮破坏，慢慢地眼睛的焦点从山水画卷转移到当地人的脸上，眼睛里，听他们讲述喜怒和爱恨，快乐与悲伤。一次貌似平淡和普通人冒险无异的旅行彻底改变了一个年轻人，让他踏上一场更为艰辛遥远，崭新的旅程。

历史是一缕游魂，飘荡在卢浮宫内。而时间就是它的囚徒，岁月凝驻美即永恒。拿破仑与玛丽安娜静坐无言凝视着蒙娜丽莎，沃尔夫·梅特涅和贾克乔札面面相觑听从未来预言。移转的巴黎远景仿佛也将时空搬离，导演的私人化解说似洪钟大吕回荡在历史的回廊中，佶屈聱牙。硝烟中的艺术无可奈何，只好听天发落。

除了主角每次说话都有背景音乐，其他的还是很好，印度的电影能传递给人的是信仰的力量还有内心的力量，这点有点像日本漫画，但是印度是个宗教国家，影片中格斗前的仪式感还有战胜对手后的双手合十，体现了内心的那种敬畏还有对生命的尊重，主角有些面瘫，但是第一次击败对手后擦掉嘴边的鲜血真他妈帅

重看。从技术水平上面妥妥的五星，美国人和法国人肯定爱死这摄影。但是思想上面挺言之无物的。让人想起PTA那种劲爆到爆表的视觉元素堆砌配合着苏联当年奇怪的胶片质感达到一种极致的疯狂。突然想起中国，如果能弄出一部类似的地方，时代差异化的影片，应该也会受到很多的欢迎。不过。此时的苏联电影已经没有当年蒙太奇学派对于电影思想表达的钻研精神了，包括后来的二次解冻。

我熊×李圣旻×金成钧，火花滋儿滋儿往外冒。别挑剧情的毛病了，本来就没想给你整复杂，不觉得全片都有点儿90年代香港电影的感觉么，复古味儿挺好的。

英文字幕看得我有点头大，还好。和其他相比这部也的确有点平淡了。不过歌很好听。